Kotorico コトリコ

初すみれ！

この春は、なんとか出会うことができました。

バス停ちかくの緑地のひあたりに

群れ咲いていました。

地面すれすれに咲くので、

どうしても真上からの撮影になってしまいます。

まさか、バス停で地面に這いつくばるワケにもゆかず。

モニュメントらしき石のまわりで

とくに繁殖していました。

この石はお散歩犬の

ランドマークと思われますので、

養分たっぷり、なのかもと。

すみれは清楚な容姿によって

華奢な印象を持たれがちですが、

じつはかなりの戦略家ですし、丈夫です。

（繁殖計画に関して）

すみれを見つけられないのは

減少しているのではなく、

たんにわたしの外出が少ないせいで

花時を見のがしてしまうから。

葉だけ茂っていると、

そこらへんの雑草と見分けがつきにくくなるのです。

意外に、もさもさと茂るので。

ところで、「すみれ」って思えば奇妙なことばですよね。

万葉集（ちかごろ急に注目の）でも歌われているほど

和語として定着した時代も古いのですが

それだけに語源もわからなくなっています。

大工の墨入れ説。あれは江戸っ児の駄じゃれ。

でしょ？

ちまたでは、語源として認知されていますけどね。

わたしは受け入れがたい。

万葉歌人が、春の川筋の土手などをあるいて菫をみつけ、

「墨入れに似ているなあ」なんて思うのか～。

それに多くの宮廷人たちが同調したとも考えにくい。

発想として、雅でもなし。

（名づけたのは、さらに古い時代の人々かもしれませんが）

春のまだ寒い野に咲く澄んだ色の花を愛で

「澄んでいるなあ」って共感しているうちに

それが花の名前になったという気がするけれど。

はやくも新緑ですね

原稿で、家ごもりをしているあいだに

桜が咲き、やがて散り、

初夏の陽気となりました。

（トップ画像は近代美術館の「眺めのよい部屋」より。

手前はお濠の桜。皇居の森の遠景には山並みならぬビル群）

世間では、年号をめぐる騒ぎがまだつづいておりますが、

ワタクシは、その決定の当日も原稿書きに追われ

昼の報道で知ったしだいです。

ラ行は、少々発音しにくいですね。

表彰状などの贈呈で

「～を祝し、表彰いたします。レイワ〇年〇月〇日」

と読みあげるさいに、サ行からラ行への連続は

難しそう。

万葉集を（久しぶりに）手に取って確認したかたも

多数おいでのことでしょう。

この梅の花の宴は、

太陽暦二月初旬という

かなり寒いころのはずなのに、

〈天を蓋にし地を坐にし〉とあるからには

庭先で催されたようす。

万葉歌人たちは、現代人よりも寒さに耐性があったのですね。

わたしなど、毎年寒すぎて観梅はあきらめ、

桜もときには見送り、

ぼやぼやすうるうちに新緑を迎えてしまいます。

今年の桜も散りかけの鑑賞となりました。

そうしてこの春も、

まだ和すみれを見つけられず。

「もしかして！」と地面の紫に惹かれて近づいてみれば

外来種。

農地も草地もある地域なのですが…。

ホトケノザとカラスノエンドウばかり。

セイヨウタンポポすら少なく、

この春はボロ菊が目立ちました。

地元美術館で、

徳川家光の画をふくむ、

ちょっと風変わりな作品をあつめた展覧会がおこなわれています。

その名も「へそ曲がり日本美術」展。通称　へそ展。

なかなかの人気で、図録は早くも重版となり

いま出かけても、ミュージアムショップにないらしいのです。

（購入希望の場合、後日、郵送手続きになるそう）

師匠は狩野探幽だったのに、

なぜか、独自の世界を展開している殿の絵で

息抜きするのも、よいかと思います。

実際、わたしもこの美術館ならば

食料買い出しのついでに立ち寄れるため、

家ごもり中に２回ほど鑑賞。

ひととき、なごみました。

新連載はじめました！

角川書店のPR誌「本の旅人」にて

「左近の桜」シリーズ新連載をはじめました。

シリーズタイトルは

「その花の名を知らず」です。

掲載誌のノンブル横のタイトルは、

「花に嵐のたとえあり」になっておりますが…

仮タイトルとして入れておいたものが

入稿時の手違いにてそのままに。

次回より修正します。

イラストレーションは佐久間友香さんが担当してくださいます。

初回はカラーです。

雑誌掲載にはもったいないほどの

たいへん力のこもった画を描いてくださいました！

「青年」というのは佐久間さんのこれまでの

作品のなかでは必ずしも主たるテーマではなかったと思いますが、

新たな世界として愉しんで描いていただければ幸いです。

第一話「もう森へなんか」

角川書店のデジタルサイトにて試し読みができます。

（詳細は耳猫風信社のHP＆Twitterにて）

このたびのシリーズは読み切りではありません。

冒頭から謎と伏線だらけです。

ゆえに、立ち読みには不向きかも。

そのうえ、

「本の旅人」は書店さんのレジなどに置かれる

〈ご自由にお持ちください〉のたぐいの冊子なのですが、

数に限りがあり、入手しにくいものでもあります。

定期購読もできます。コチラも耳猫風信社のHPで

ご案内しております。

前回ブログで予告しましたので

「唐版　風の又三郎」のことをまた少し。

「伝説」として夢の島での初演の話を

聞かされていた者としては、

四十数年という時を隔て

新たな役者と演出で再演されるこのたびの舞台は

実に愉しみでした。

予備知識なく出かけてしまい、

宇都宮の地名が出てくることに、

なぜだろう？と。

（わたしの母方の祖父の出身地です）

陸上自衛隊の宇都宮分校の「乗り逃げ事件」というのも

知りませんでした。

この事件があった1973年というのは

ほかにもハイジャックだの火災だのと

大事件ばかりの年でした。

で、宇都宮分校（現在の北宇都宮駐屯地）ですが、

母（←戦時中を宇都宮で過ごす）に

「昔は何があったところ？」と訊ねましたら、

「中島飛行機。学校工場から部品を運んだ」とのことでした。

唐十郎さんの戯曲のなかに「宇都宮」と

出てくると、

もうそれだけで、実際の街とはちがう異空間になります。

1973年ごろは、まだギョーザの街でもありませんし。

そのころの宇都宮名物は、

「宮の餅とたまり醤油漬けと地球最中」だったと記憶しています。

（墓参のたびに、そのうちのどれかを土産としていたような）

宇野亞喜良さんの衣裳にも注目。

かつての「どこかしら繃帯じみている」

名残をとどめつつ、

あらたなアイテムは「紙おむつ」。

御本人の体験によるそうですが…

その紙おむつには「金の菊」。

菊座です。

菊つながりについて詳しく知りたいかたは

国語辞典をご参照ください。

長野の『猫道楽』でも、

傘の菊座について書いておりますので

あわせてお読みくだればさいわい。

月光町にあらわれた又三郎少年に

「あなたは活字の中から現れた人じゃありませんか。」

と云い、岩波文庫の該当ページを読んでみせる青年。

――君はだあれ？

――僕は読者です。

ここの、やりとりが気に入りました。

飛行機は空飛ぶ棺桶。

スリッパも飛行機であり棺桶で。

なつかしい「丹頂」の電話ボックス。

詩的な要素に、視覚と音が重なりあうのは

舞台の醍醐味ですね。

今回は照明技術の妙も愉しめました。

ホールという空間ならではの演出。

夢の島には、べつの空間要素があったことでしょう。

その〈伝説〉は

わたしのなかの妄想として、

意識の底に置いておきたいと思います。

クマのプーさん展＆唐版風の又三郎

「クマのプーさん展」に出かけてきました。

バレンタインデーの渋谷をウロつくなど

何年ぶりかなあ、と思いつつ。

Ｅ・Ｈシェパードさんの鉛筆のスケッチが数多く展示されていたので

じっくり見るために、

順路にそって、じっと我慢しつつ進みました。

（たいてい順路を無視するほうなのですが）

階段を降りてくる場面の膝小僧や、

橋の欄干から川面をのぞく場面の後ろすがたの

鉛筆の線は、

本のなかで見慣れていた

挿し絵として完成した作品よりも、

すぐ近くでスケッチしていたシェパードさんの

まなざしがより深く感じられて

味わいがありました。

このスケッチをもとに挿し絵を描くさいには

クリストファー・ロビンだけでなく、

シェパードさん自身の子どもたちのすがたも

とりこまれ、

物語のなかのクリストファー・ロビンという

少年になったとのことです。

わたしはシェパードさんの

挿し絵でなければ、プーさんの物語の世界に

ひたれませんが、

会場を訪れている若いかたが身につけている

プーさんグッズはたいていディズニーのプーさんでしたので、

ディズニーランドで育った世代は、

（あの老け顔のプーに）抵抗がないのねえ、

と思いました。

夕方はシアターコクーンで

「唐版　風の又三郎」を観ました。

チケットがどうにか取れたのは幸運でしたが、

バレンタインの日の渋谷に来るという、

できれば避けたいこと、をするハメに。

1974年の伝説の初演のことを、

少し年上の人々に聞かされていた身としては、

あの根津甚八さんが演じた役を

〈今なんじゃないか？〉の人がどんなふうに演じるのか

とっても興味がありました。

1974年は、中学生でした。しかも高校受験の年。

アングラ劇のことなど知るはずもなく。

今回のシアターコクーンの舞台では

宇野亞喜良さんが美術・衣裳を担当していらっしゃるので

宣伝ポスターを見ただけで、

これはもう「買い」よね、とチケット取りに励みました。

堪能しました！

舞台についてはつぎのブログで書きます。

もうすぐ春！ 文庫新刊も出ます！

まもなく、文庫新刊

『フランダースの帽子』が刊行されます。

８日予定ですが、もう少し早めに店頭にならぶかも。

今回はPOPを描きましたので、

書店さんによっては掲示してくださるかも～です。

確実なのは啓文堂府中本店さんです。

こちらは直筆のPOPですので、お近くのかたは

店頭にてご覧ください！

画像入手できしだいTwitterにてもご報告を。

『フランダースの帽子』文庫版のカバー画は

初期フランドル派の古典、

ヤン・ファン・エイクが1434年に描いた

〈アルノルフィーニ夫妻の肖像〉です。

日常を描きこんだ最初の名画とも呼ばれています。

描きこまれた小道具には、

「それぞれ寓意がこめられている」ことになっています。

そのため、

さまざまな解釈がなされている謎多き絵でもあります。

舞台はブルージュ。

当時は商業で栄えていました。

アルノルフィーニ氏も富裕な商人であり、

この肖像画の最初の所有者でした。

その後、数々の旅を経て、

現在は、ロンドンナショナルギャラリーが所有しています。

フランダース地方といえば、

季節がら、ベルギー産の極上チョコレートを連想してしまいます。

そこで、極上チョコレートを味わうコーヒーブレークに

新刊を愉しんでいただけたら、というつもりの

画像にしてみました。

ちょうどバン・ホーテンの190年記念缶が目についたので。

わたしはコーヒーとココアをいっしょに愉しむ

ホット・モカ・ジャバが好きなのです。

（シティカフェ系のカフェ・モカとはちょっとちがいます）

もはや、40年も昔の学生時代、

吉祥寺の〈ゆりあぺむぺる〉という喫茶店で

はじめて味わいました。

お店ではチョコレートシロップを使うそうですが、

自己流ではピュアココアで作ります。

冬はジンジャーパウダーも加えます。

吉祥寺の〈ゆりあぺむぺる〉はもちろん今もあります。

お店の名前の由来は、

賢治さんの読者なら説明の必要はないですね。

いまどきの若いかたには老舗と呼ばれていますが、

われわれの時代は、個性派喫茶店でした。

賢治さんつながりで、

トップ画像では『カムパネルラ版銀河鉄道の夜』も

登場させております。

わたし自身は、

アガサ・クリスティーのポアロシリーズの

『チョコレートの箱』を再読したくなり、

（新刊を見つけられず）古本を購入しました。

函買い

チョコレートに話題があつまる季節となりました。

そこで、わたしもチョコレートの話題を。

『お菓子手帖』でも書いているとおり

子どものころから、チョコレートは函買いでした。

「おとな買い」の意味での函買いではありません。

ジャケ買いとおなじです。

「函が気に入ったので買う」のです。

チョコレートそのものは好みの味ではないことが

ほとんどでした。

なぜなら、函買いするのは明治屋など輸入品をあつかう店の

お菓子売り場にある外国製のチョコレートで

子どもの口には合わないのでした。

サンプラーも函が欲しくて

繰り返し買いました。

宝もの入れにしたのです。

いま現在、ふた函ほど昔のものがあります。

（戸棚をのぞいてみたところ）

函のなかに収納されていたのは、

ベージュの

フェイクファー（なんの毛の擬きか不明）のお財布。

貝殻で小鳥のかたちを象嵌したフタのついている

小物入れ。

金メッキの鳥かご。

などでした。

お財布は、亡父がどこかのおみやげとして買ってくれたものです。

その当時、

もったいなくて、使えませんでした。

というのも、子どもの所持金は硬貨ばかり。

お財布の裏地がすぐに、まっ黒になってしまいます。

だから、お財布としてではなく、

指輪やブローチ（お子さま用の）を

しまっておく小物入れにしようと思い、

ひとまず函にしまいこんだのでした。

しばらくして父と出かけ、

わたしがハンドバッグのなかから、

使い込んでクタクタになった小銭入れを取りだしたときのこと。

「このまえあげたのを使ってないんだね？」と

ちょっと残念そうに云われてしまいました。

「きれいなのだから、しまってあるの」と云えば

「お財布は使うものだよ」と父。

そのとおりなんだけど……。

久しぶりに函をあけて、そんなことを思いだしました。

ちょっと悔いののこるエピソードですが

こんなふうに物語があると、父の声を忘れずにいられます。

さて、サンプラーの函ですが、いまもあります。

ただし、デザインがつまらない。こんな感じ。

Amazonから入手しました。

昔のサンプラーの函は、

刺繍の「お手本集」を模してあったのです。

このたびのトップ画像は、

june 23,1931の日付がある

THE SATURDAY EVENING POSTの広告です。

（わたしの古雑誌記事コレクションより）

そこから60～80年代までは

おなじデザインのままだったのに

十年ほどまえでしたか、

ふと気になってサンプラーチョコレートを

さがしてみたところ、

もういまの味わいのない函になっていました。

もちろん、この新函は函買いしません。

月と金星

一日の夜明け、

三日月のとなりに、真珠の耳飾りのごとき金星。

天体ショーなのに、

ツクリモノめいて見えました。

　（暖房の部屋にはツクリモノの花←トップ画像）

この季節は、夜明けまえの空の紺青と

それがすこしずつ薄らいで、

地平線が呉藍に染まってゆくさまが

ウツクシシイです。

刷りたての浮世絵を見るような、

清々しさ。

まさに冬の愉しみです。

二日から三日にかけては

三日月が、月の輪船となって登場。

地平線にちかいころは、紅い船。

もちろん、窓越しにながめています。

バルコニーにすら出ず。

近頃は以前の正月ほど、

空が暗くなりません。

道路も空きません。

昭和の時代、

あの「高度成長」と呼ばれたころでさえ

8日まで正月休みという店はざらでしたが、

現代都市では

ありえない話ですね。

新年おめでとうございます！

steiff社の<うりぼう>が

あんまり可愛いので

<ちょっと贅沢だけど、縁起ものだしね>

などと、云い訳しつつ

買ってしまいました。

手のひらにのります。

ちびっこです。

うしろ姿もナイス！

この島国以外では

亥年のキャラクターデザインは

たいてい

ブタになってしまうところ、

今年のsteiff社は

日本向けにかぎって

ちゃんと、うりぼうにしてくれました。

先のブログでも書いたとおり、

亥は山の神。

だから水の性で、火よけのお守りとなります。

初詣のついでに、

神社やお寺の破風を、ちょっとながめてみましょう。

亥ノ眼（ハート）が隠れているかも。

みなさまにとって佳き年でありますように！

夜明けのそらに

偶然にも、

happyholidayにふさわしい装幀にしあがった新刊でずが、

みなさまの印象はいかがでしょうか。

賢治さんが

　遠いものは小さく、近いものは大きく、遠いものは橙いろではっきりし、

　近いものは青白く少しかすんで、或いは三角形、或いは四辺形、

　あるいは電（いなずま）や鎖の形、さまざまにならんで、

　野原いっぱい光っているのでした。

――とスケッチした銀河の世界を

　イラストレーターのjunaidaさんが巧みに表現してくださいました。

表紙も、賢治さんがとりわけ好んだ鋼青。

金で刻まれたjunaidaさんの線が際立ちます

　〈いま新しく灼いたばかりの青い鋼の板のような、そらの野原に〉

　という賢治さんのイメージを映した本となりました。

カバー裏の少年も可愛らしいですね。

　《鐶の星》が描かれていて、わたしにはべつの少年たちも

　透けてみえてしまいました……。

夜明け前の空に、けさも金星がかがやいていました。

その下のほうに、もうひとつ惑星が。

水星です。その近くに紅い星がみえました。

もしかして、アンタレス？

さそり座のほかの星々は見えません。

パルドラの野原の〈火〉のようでした。

火といえば、

古来から、亥の眼の紋様は〈火除け〉として

神社の拝殿の装飾のなかに彫りこまれてきました。

亥の眼というより、

現代人にはハート型と呼ぶほうが

イメージしやすいですね。

これはわたしの地元の神社の拝殿前の門の破風屋根の

彫刻です。

古代より、木造建築には欠かせない護符でした。

なぜ亥の眼なのか？

これも古代の呪術とかかわりがあります。

亥は山の神の象徴で、この神の武器が水であるからです。

火事には水、というわけで亥の眼が有効なのです。

亥がなぜ山の神なのかは、方位に関係があります。

亥は西北で、西北は壬（みずのえ）であるから。

――とわたしも陰陽五行にくわしいわけではありません。

吉野裕子さんの『日本古代呪術』を参照しました。

猪が山の神で水を武器にしていることを認識して

古事記の倭建命の物語を読み直してみれば、

ああ、なるほど、とみなさんも納得できると思います。

トップ画像は、恵比寿ガーデンプレイスのツリーです。

わざと、モノクロ風に加工してみました。

石炭袋に呑みこまれていったかもしれない

カムパネルラのことを連想していたら、

こんなアレンジをしてみたい気分だったのでした。

クリスマスの贈りもの！

このたびの新刊カバー、

クリスマス仕様の

ラッピングペーパーのようなので

そのままリボンで飾ってみました！

チョコレートの函のようにも見えます。

賢治さんの『銀河鉄道の夜』では、

鳥捕りが登場する場面にて、

銀河でつかまえた鳥のお菓子が

「チョコレートででもできているやうに、

すっときれいにはなれました」と

表現されているのが印象に残ります。

賢治さんイメージしたのは板チョコでしょうか。

山登りのさいにも持ち歩いていたらしいことが、

つぎのような

初期短篇「柳沢」の記述から連想されます（原文は改行なし）

鈴蘭の葉は熟して黄色に枯れその実は兎の赤めだま。

そしてこれは今朝あけ方の菓子の錫紙。

光ってゐる。

新刊の最終的な作業をすすめていた１１月、

入沢康夫さんの訃報が届きました。

現代詩の代表的な詩人であることは申しあげるまでもなく、

長い時間と途方もない力を傾けて、

賢治作品の校本作業に取り組んでこられたかたです。

私はこのたびの原稿において

校本のほか、

賢治記念館の出版物である

『宮沢賢治「銀河鉄道の夜」の原稿のすべて』を

かたわらに、書きすすめました。

監修なさった入沢さんの解説や注釈なしには、

「賢治さん」という山を登ることは

とうていできませんでした。

深く感謝申しあげます。

賢治さんの膨大な作品群の読解は

入沢さんと天沢退二郎さんのおふたりの

力によって、今日のように整えられてきました。

「銀河鉄道の夜」は、

賢治さんの書き直し作業が複雑であるため

いくつもの層をもった作品です。

そのことを表現するため

カムパネルラさんに語ってもらう、という手段をとって

このたびの原稿を書き進めました。

「銀河鉄道の夜」は底なし沼のような作品ですので

しばしば、沈んでしまいそうになりました。

少年カムパネルラは、

暗黒星の暗闇をへて、常世の国へ再生できたのでしょうか。

その答えを、賢治さんは「詩」のなかに

遺しているはずです。

賢治さん自身はその「詩」のことを

心象スケッチと呼びました。

文字であるとともに絵でもある。

文字としてうけとった情報が、

意識のなかで映像となる。

そんなふうに、読み手のチカラが

試される作品群でもあります。

手ごわい「山」ですが、

もちろんハイキングもできます。

できるだけ多くのかたに、

賢治さんの童話作品だけでなく、

「詩」も愉しんでいたたければ、と思います。