Kotorico コトリコ

賢治展での講演会のご報告！

山梨県立文学館にて

「カムパネルラのスケッチ帖」の講演が無事に

終わりました。

このたび、当初は研修室での開催という設定でしたので

読者のかたが主に聴講なさる、との認識でした。

しかし、賢治展の初日でもありました。

（その開催日が賢治さんの命日であったというのも、

賢治さんのファンのかたには重要であったことでしょう）

そのため

申し込み数がふえ、ホールでの開催となりました。

長野の著作物をご存じないかたも大勢お越しであったと思います。

お話しした内容はかなりマニアックでしたので

（『銀河の通信所』や『カムパネルラ版銀河鉄道の夜を』

読んでくださっているものとして、の内容）

賢治展をご覧になる流れで、聴講くださったかたには

たくさんの疑問符が浮かんだことでしょう。

レジュメは３枚ご用意しました。

かなり気合をいれて作りましたが、

実は製作日数に余裕がなく（直前までべつの原稿に追われ）

細部の校正ができないまま、ペン入れをしました。

誤字脱字には目をつぶってください、という仕上がりです。

カムパネルラは

銀河鉄道のなかで「水筒も、スケッチ帳も」忘れてきてしまった

ことを口にします。

ですから、そのスケッチ帳は家にあるはずです。

わたしは、そのスケッチ帳を「書きたい」という野望を

常々持っておりました。

賢治さんについての原稿を終えたいま、

いよいよ取りかかろうかと準備中です。

その、最初のノートを中心にレジュメにまとめてお話ししました。

賢治さんは「帳」という字をつかっていますが

わたしは「帖」が好きなので、こちらの字を使います。

「帳」には長という字がふくまれていて、

なんだか、この字にたいする日常的な要素（自分の名であるため）が

気にいらなくて。

今回、お越しになれなかった読者のかたのために、

いずれ。このたびのレジュメも印刷物として完成させます。

むろん耳猫風信社謹製です。

少々お待ちください。

ここだけの話

紙の書物が敬遠されがちな昨今ですが

まもなく文庫新刊が発売となります。

単行本のときのタイトルを一部あらため、

副題をつけました。

『４５°ここだけの話』

カバーのイメージもカジュアルな方向へ

変わっております。

解説は中条省平さんが書いてくださいました。

もう一度本文を読みたくなるような、

スバらしく面白い内容です。

惜しいことに

校正者も編集者も見逃してしまった誤植があります。

『少年アリス』が『少※アリス』と。

よくある誤植です。

ふつうの人々には、『少※アリス』のほうが

一般的ですから～。

重版のさいには修正できます。

ので！！！

売れ行きがよいことを願っております。

画像は紙の書物が世の中の主流となる以前に

―つまり、グーテンベルグが印刷機を考案するまでは、

思想をつたえる手段の一翼をになっていた

石の書物です。

というのは真実ではなく

これはユーディディム石（多重石）の

部分画像です。

ほんとうは、こんな姿です。

紙の重なりのように

板状に結晶して

層をなす石であります。

さきの

くるみギャラリーにおける

〈鉱石倶楽部〉でも展示しておりましたので

ご来場のかたがたには

実物をご覧いただけたかと思います。

台風の動きと重なってしまった週末ではありましたが

たくさんのご来場、

まことにありがとうございました！

まもなく鉱石倶楽部を開催します！

原稿に追われているうちに

7月が過ぎてゆきます。

しかし、長らく雨雲が居すわる日々。

ウンザリしています。

今週はいよいよ

くるみギャラリーにて

「鉱石倶楽部」のイベントを開催します。

26日（金）～28日（日）の3日間

詳細は耳猫風信社HPまたはTwitterををご覧ください。

ということで

わたしも久しぶりに鉱石を撮影してみました。

近眼に老眼がくわわり、

撮影はますます困難になっておりますが、

タブレット搭載カメラの性能がよくなっているため

どうにか画像をこしらえることができます。

耳猫風信社の通販では

青系鉱石が好まれます。

わたしも基本は青い石が好きです。

いっぽうでお菓子系鉱石に

惹かれやすいわたしは、

ピンク系の鉱石を入手することもあります。

画像は国産の菱マンガンです。

とってもウツクシイです。

「お菓子のような鉱石」を愛する者ですので、

このような標本を見かけますと

ついつい手もとに置いておきたくなります。

和三盆などの、やさしい甘味を連想してしまいます。

洋菓子の函に入れてみましたら、

にわかに苺やラズベリーの雰囲気に。

雨の季節は美術館へ

曇りがちの日が多く、

気分もいまひとつ。

クリムト展に出かけた日は、

ありがたいことに

梅雨の晴れ間でした。

開場とほぼ同時に到着したため、

予想していたほどの混雑もなく、

安心して、順路どおりに鑑賞しました。

ミュージアムショップでハガキ数枚を買って

外へ出ましたら、そこには大行列が！

入場制限もしていました。

一時間の差で、こんなに状況が変わるとは。

これよりさき

目黒区立美術館で開催された

「世紀末ウィーンのグラフィック展」に出かけ、

（その日は大雨で、目黒駅から美術館までの道のりが遠く）

盛りだくさんの内容に大満足していたため（図録も充実）、

クリムト展は心静かに、観覧しました。

女三代は、さすがに見ごたえありましたけれど。

雨だれのような背景の描写がウツクシク。

ただ、ハガキや図録ではその雨だれが

わたし好みの色調で再現されていなかったため、

購入しませんでした。

学生のころ

クリムトがどんな風貌の人かまったく気にしていませんでしたが、

このたびは、あの奇妙なスモック姿の写真が展示されていたので

その人となりも、おおよそつかむことができました。

いろいろな方面において精力的であったのだと……納得のお姿。

まもなく７月。

１３日（土）開催の野川朗読会も、

今年はなんと１０回目。

長野はトークと朗読で参加します。

トークのテーマは古代です。

（野川と関係なさそうですが、野川というのは

先史時代の人々のキャンプ地として人気のあった場所なので、

それなりに古代へも通じています）

詩人で友人の田野倉くん、そらしといろさんと

坂や境や古墳のお話をしたします。

ご都合のつくかたは、どうぞお越しください。

詳細、お申込み方法は耳猫風信社のHPにてご確認ください。

耳猫風信社のTwitterでもご案内いたします。

小鳥も暑いにちがいない

日差しがまぶしいです。

外出が思いやられます。

すっかり、間遠の更新となってしまいました。

連休中に風邪をこじらせ、

要静養の状態となり、

自宅にこもっておりました。

もともと在宅仕事ですから、

原稿書きはなんとかできましたが、

ブログにまで手がまわらず。

スミレ探しのあと、

スズランを探しに行くつもりでいましたが

その機を逃し、もはや夏真っ盛り。

この暑さでは

これから迎える美央柳や金糸梅の花の季節も、

あまり期待できません。

曇天もしくは雨降りのなか、

雫を滴らせながらの金盃にこそ、ありがたみがあるというもの。

長期予報では６月、７月は平年並みとのことだけれど。

部屋の外で聞こえる鳥の声がにぎやかになってきました。

隣り町に住む母は、けさ早くカッコウの声を聞いたと云っておりました。

オナガかウグイスの巣へ卵を産みつけ、

勝利の宣言でもしていたのでしょうか。

わたしのところでは、カッコウの声を聞くことはほとんどありません。

かわりに、けさはコイカルの美声が聞こえました。

ツバメもにぎやかです。

スズメもいます。

ヒナらしき声もしています。

この季節は野鳥の会などが

「ヒナを拾わないで」キャンペーンを行っています。

地面に落ちている（ほんとうは巣立っている）ヒナを見つけても

かまわないで、というキャンペーンです。

自転車置き場や、自販機のかたわらなどに

ちょこなん、とうずくまっているヒナを見つけてしまったら、

できるだけ早くその場を立ち去ってください。

それは親鳥が運んでくる「ごはん」を待っているだけなのです。

どうか、

「巣へもどしてやらなくちゃ」などという気を起こさないでください。

誘拐になってしまいます。

とはいえ、道路のまん中で「おすわり」しているヒナも

いますからねえ。

そういうときは、はじっこまで追い立ててもよいかもしれません。

でも、たいてい頭上の電線か樹木の梢に親鳥がいますので、

車が迫っていないかぎりは、放っておくにかぎります。

おそらく、ヒナにとっては車より、

猫などの小動物やカラスのほうが

危険な存在でしょう。

バラの名前は

このバラは

ビクトル・ユーゴといいます。

（名札がついていました←神代植物園にて。秋）

文豪のVictor Hugoは

ビクトル・ユゴーと読ませる場合のほうが多いですけれども。

『ノートル＝ダム・ド・パリ』において

ユゴーはその建築が創建当時の姿をまったくとどめていないことを

嘆いていました。

この作品は1832年に決定版が刊行されていますから、

いまから180年以上も前の「嘆き」です。

物語の舞台は、ルイ11世の統治時代。

ユゴーの時代からさかのぼって

「いまから三百四十八年と六か月と十九日まええのこと」だと

記されています。

（『ノートル＝ダム・ド・パリ』辻昶／松下和則　訳　潮出版社の

翻訳を参照しています）

この大長編のうち、

マダム読者がよろこびそうな物語の本筋を

しばしば中断して、

ノートルダム寺院がいかに改悪されたかを

ユゴーはくりかえし述べるのです。

第三編の一章の冒頭にその「嘆き」がまとめられています。

とはいえ、そうとう長めの嘆き節であるため

全文をご紹介すると引用の許容範囲を越えてしまいそうです。

可能な範囲に縮小してお伝えしますと

「時の流れと人の手が力を合わせて、

この記念物の上に加えた無数の損傷や破損の跡を見ると、

思わず溜息が出たり、憤りに駆られたりせずにはいられないのである。」

ということになります。

十二世紀の建物に、

後続の時代の建築家たちが、

敬意もはらわずに建て増しや改装を行ったことを

指摘しているのです。

そうして第四編の二章では

「これがあれを滅ぼすだろう」と登場人物に云わせました。

これとは書物（印刷機の発達により）のことで、

あれとは、建築のことです。

「グーテンベルクが現れるまでは、建築は思想を記録するための

いちばん重要で一般的な手段であった」のです。

この度の大火災では、

ノートルダム寺院の建築様式を

しばしばゴシック建築として伝えていましたが、

十二世紀にロマネスク建築として出発して、

とちゅうでゴシック建築風の改装が継ぎたされたこの建築物を

ユゴーは「一種の噴火獣（キマイラ）のようなものだ」とさえ

云っています。

マクロン大統領がいちはやく、

五年後のオリンピックまでに再建する、と発言したのにたいして

「1000人を超える専門家たちが苦言」と報道されました。

再建を急ぐより、調査をさせてほしい、と訴えているのです。

当然のことと思います。

文豪ユゴーの嘆きをふまえるならば、

どの時代の状態を維持するかたちで再建するのか。

それを決めるだけでも、そうそうの時間がかかりそうです。

初すみれ！

この春は、なんとか出会うことができました。

バス停ちかくの緑地のひあたりに

群れ咲いていました。

地面すれすれに咲くので、

どうしても真上からの撮影になってしまいます。

まさか、バス停で地面に這いつくばるワケにもゆかず。

モニュメントらしき石のまわりで

とくに繁殖していました。

この石はお散歩犬の

ランドマークと思われますので、

養分たっぷり、なのかもと。

すみれは清楚な容姿によって

華奢な印象を持たれがちですが、

じつはかなりの戦略家ですし、丈夫です。

（繁殖計画に関して）

すみれを見つけられないのは

減少しているのではなく、

たんにわたしの外出が少ないせいで

花時を見のがしてしまうから。

葉だけ茂っていると、

そこらへんの雑草と見分けがつきにくくなるのです。

意外に、もさもさと茂るので。

ところで、「すみれ」って思えば奇妙なことばですよね。

万葉集（ちかごろ急に注目の）でも歌われているほど

和語として定着した時代も古いのですが

それだけに語源もわからなくなっています。

大工の墨入れ説。あれは江戸っ児の駄じゃれ。

でしょ？

ちまたでは、語源として認知されていますけどね。

わたしは受け入れがたい。

万葉歌人が、春の川筋の土手などをあるいて菫をみつけ、

「墨入れに似ているなあ」なんて思うのか～。

それに多くの宮廷人たちが同調したとも考えにくい。

発想として、雅でもなし。

（名づけたのは、さらに古い時代の人々かもしれませんが）

春のまだ寒い野に咲く澄んだ色の花を愛で

「澄んでいるなあ」って共感しているうちに

それが花の名前になったという気がするけれど。

はやくも新緑ですね

原稿で、家ごもりをしているあいだに

桜が咲き、やがて散り、

初夏の陽気となりました。

（トップ画像は近代美術館の「眺めのよい部屋」より。

手前はお濠の桜。皇居の森の遠景には山並みならぬビル群）

世間では、年号をめぐる騒ぎがまだつづいておりますが、

ワタクシは、その決定の当日も原稿書きに追われ

昼の報道で知ったしだいです。

ラ行は、少々発音しにくいですね。

表彰状などの贈呈で

「～を祝し、表彰いたします。レイワ〇年〇月〇日」

と読みあげるさいに、サ行からラ行への連続は

難しそう。

万葉集を（久しぶりに）手に取って確認したかたも

多数おいでのことでしょう。

この梅の花の宴は、

太陽暦二月初旬という

かなり寒いころのはずなのに、

〈天を蓋にし地を坐にし〉とあるからには

庭先で催されたようす。

万葉歌人たちは、現代人よりも寒さに耐性があったのですね。

わたしなど、毎年寒すぎて観梅はあきらめ、

桜もときには見送り、

ぼやぼやすうるうちに新緑を迎えてしまいます。

今年の桜も散りかけの鑑賞となりました。

そうしてこの春も、

まだ和すみれを見つけられず。

「もしかして！」と地面の紫に惹かれて近づいてみれば

外来種。

農地も草地もある地域なのですが…。

ホトケノザとカラスノエンドウばかり。

セイヨウタンポポすら少なく、

この春はボロ菊が目立ちました。

地元美術館で、

徳川家光の画をふくむ、

ちょっと風変わりな作品をあつめた展覧会がおこなわれています。

その名も「へそ曲がり日本美術」展。通称　へそ展。

なかなかの人気で、図録は早くも重版となり

いま出かけても、ミュージアムショップにないらしいのです。

（購入希望の場合、後日、郵送手続きになるそう）

師匠は狩野探幽だったのに、

なぜか、独自の世界を展開している殿の絵で

息抜きするのも、よいかと思います。

実際、わたしもこの美術館ならば

食料買い出しのついでに立ち寄れるため、

家ごもり中に２回ほど鑑賞。

ひととき、なごみました。

新連載はじめました！

角川書店のPR誌「本の旅人」にて

「左近の桜」シリーズ新連載をはじめました。

シリーズタイトルは

「その花の名を知らず」です。

掲載誌のノンブル横のタイトルは、

「花に嵐のたとえあり」になっておりますが…

仮タイトルとして入れておいたものが

入稿時の手違いにてそのままに。

次回より修正します。

イラストレーションは佐久間友香さんが担当してくださいます。

初回はカラーです。

雑誌掲載にはもったいないほどの

たいへん力のこもった画を描いてくださいました！

「青年」というのは佐久間さんのこれまでの

作品のなかでは必ずしも主たるテーマではなかったと思いますが、

新たな世界として愉しんで描いていただければ幸いです。

第一話「もう森へなんか」

角川書店のデジタルサイトにて試し読みができます。

（詳細は耳猫風信社のHP＆Twitterにて）

このたびのシリーズは読み切りではありません。

冒頭から謎と伏線だらけです。

ゆえに、立ち読みには不向きかも。

そのうえ、

「本の旅人」は書店さんのレジなどに置かれる

〈ご自由にお持ちください〉のたぐいの冊子なのですが、

数に限りがあり、入手しにくいものでもあります。

定期購読もできます。コチラも耳猫風信社のHPで

ご案内しております。

前回ブログで予告しましたので

「唐版　風の又三郎」のことをまた少し。

「伝説」として夢の島での初演の話を

聞かされていた者としては、

四十数年という時を隔て

新たな役者と演出で再演されるこのたびの舞台は

実に愉しみでした。

予備知識なく出かけてしまい、

宇都宮の地名が出てくることに、

なぜだろう？と。

（わたしの母方の祖父の出身地です）

陸上自衛隊の宇都宮分校の「乗り逃げ事件」というのも

知りませんでした。

この事件があった1973年というのは

ほかにもハイジャックだの火災だのと

大事件ばかりの年でした。

で、宇都宮分校（現在の北宇都宮駐屯地）ですが、

母（←戦時中を宇都宮で過ごす）に

「昔は何があったところ？」と訊ねましたら、

「中島飛行機。学校工場から部品を運んだ」とのことでした。

唐十郎さんの戯曲のなかに「宇都宮」と

出てくると、

もうそれだけで、実際の街とはちがう異空間になります。

1973年ごろは、まだギョーザの街でもありませんし。

そのころの宇都宮名物は、

「宮の餅とたまり醤油漬けと地球最中」だったと記憶しています。

（墓参のたびに、そのうちのどれかを土産としていたような）

宇野亞喜良さんの衣裳にも注目。

かつての「どこかしら繃帯じみている」

名残をとどめつつ、

あらたなアイテムは「紙おむつ」。

御本人の体験によるそうですが…

その紙おむつには「金の菊」。

菊座です。

菊つながりについて詳しく知りたいかたは

国語辞典をご参照ください。

長野の『猫道楽』でも、

傘の菊座について書いておりますので

あわせてお読みくだればさいわい。

月光町にあらわれた又三郎少年に

「あなたは活字の中から現れた人じゃありませんか。」

と云い、岩波文庫の該当ページを読んでみせる青年。

――君はだあれ？

――僕は読者です。

ここの、やりとりが気に入りました。

飛行機は空飛ぶ棺桶。

スリッパも飛行機であり棺桶で。

なつかしい「丹頂」の電話ボックス。

詩的な要素に、視覚と音が重なりあうのは

舞台の醍醐味ですね。

今回は照明技術の妙も愉しめました。

ホールという空間ならではの演出。

夢の島には、べつの空間要素があったことでしょう。

その〈伝説〉は

わたしのなかの妄想として、

意識の底に置いておきたいと思います。

クマのプーさん展＆唐版風の又三郎

「クマのプーさん展」に出かけてきました。

バレンタインデーの渋谷をウロつくなど

何年ぶりかなあ、と思いつつ。

Ｅ・Ｈシェパードさんの鉛筆のスケッチが数多く展示されていたので

じっくり見るために、

順路にそって、じっと我慢しつつ進みました。

（たいてい順路を無視するほうなのですが）

階段を降りてくる場面の膝小僧や、

橋の欄干から川面をのぞく場面の後ろすがたの

鉛筆の線は、

本のなかで見慣れていた

挿し絵として完成した作品よりも、

すぐ近くでスケッチしていたシェパードさんの

まなざしがより深く感じられて

味わいがありました。

このスケッチをもとに挿し絵を描くさいには

クリストファー・ロビンだけでなく、

シェパードさん自身の子どもたちのすがたも

とりこまれ、

物語のなかのクリストファー・ロビンという

少年になったとのことです。

わたしはシェパードさんの

挿し絵でなければ、プーさんの物語の世界に

ひたれませんが、

会場を訪れている若いかたが身につけている

プーさんグッズはたいていディズニーのプーさんでしたので、

ディズニーランドで育った世代は、

（あの老け顔のプーに）抵抗がないのねえ、

と思いました。

夕方はシアターコクーンで

「唐版　風の又三郎」を観ました。

チケットがどうにか取れたのは幸運でしたが、

バレンタインの日の渋谷に来るという、

できれば避けたいこと、をするハメに。

1974年の伝説の初演のことを、

少し年上の人々に聞かされていた身としては、

あの根津甚八さんが演じた役を

〈今なんじゃないか？〉の人がどんなふうに演じるのか

とっても興味がありました。

1974年は、中学生でした。しかも高校受験の年。

アングラ劇のことなど知るはずもなく。

今回のシアターコクーンの舞台では

宇野亞喜良さんが美術・衣裳を担当していらっしゃるので

宣伝ポスターを見ただけで、

これはもう「買い」よね、とチケット取りに励みました。

堪能しました！

舞台についてはつぎのブログで書きます。