Kotorico コトリコ

クマのプーさん展＆唐版風の又三郎

「クマのプーさん展」に出かけてきました。

バレンタインデーの渋谷をウロつくなど

何年ぶりかなあ、と思いつつ。

Ｅ・Ｈシェパードさんの鉛筆のスケッチが数多く展示されていたので

じっくり見るために、

順路にそって、じっと我慢しつつ進みました。

（たいてい順路を無視するほうなのですが）

階段を降りてくる場面の膝小僧や、

橋の欄干から川面をのぞく場面の後ろすがたの

鉛筆の線は、

本のなかで見慣れていた

挿し絵として完成した作品よりも、

すぐ近くでスケッチしていたシェパードさんの

まなざしがより深く感じられて

味わいがありました。

このスケッチをもとに挿し絵を描くさいには

クリストファー・ロビンだけでなく、

シェパードさん自身の子どもたちのすがたも

とりこまれ、

物語のなかのクリストファー・ロビンという

少年になったとのことです。

わたしはシェパードさんの

挿し絵でなければ、プーさんの物語の世界に

ひたれませんが、

会場を訪れている若いかたが身につけている

プーさんグッズはたいていディズニーのプーさんでしたので、

ディズニーランドで育った世代は、

（あの老け顔のプーに）抵抗がないのねえ、

と思いました。

夕方はシアターコクーンで

「唐版　風の又三郎」を観ました。

チケットがどうにか取れたのは幸運でしたが、

バレンタインの日の渋谷に来るという、

できれば避けたいこと、をするハメに。

1974年の伝説の初演のことを、

少し年上の人々に聞かされていた身としては、

あの根津甚八さんが演じた役を

〈今なんじゃないか？〉の人がどんなふうに演じるのか

とっても興味がありました。

1974年は、中学生でした。しかも高校受験の年。

アングラ劇のことなど知るはずもなく。

今回のシアターコクーンの舞台では

宇野亞喜良さんが美術・衣裳を担当していらっしゃるので

宣伝ポスターを見ただけで、

これはもう「買い」よね、とチケット取りに励みました。

堪能しました！

舞台についてはつぎのブログで書きます。

もうすぐ春！ 文庫新刊も出ます！

まもなく、文庫新刊

『フランダースの帽子』が刊行されます。

８日予定ですが、もう少し早めに店頭にならぶかも。

今回はPOPを描きましたので、

書店さんによっては掲示してくださるかも～です。

確実なのは啓文堂府中本店さんです。

こちらは直筆のPOPですので、お近くのかたは

店頭にてご覧ください！

画像入手できしだいTwitterにてもご報告を。

『フランダースの帽子』文庫版のカバー画は

初期フランドル派の古典、

ヤン・ファン・エイクが1434年に描いた

〈アルノルフィーニ夫妻の肖像〉です。

日常を描きこんだ最初の名画とも呼ばれています。

描きこまれた小道具には、

「それぞれ寓意がこめられている」ことになっています。

そのため、

さまざまな解釈がなされている謎多き絵でもあります。

舞台はブルージュ。

当時は商業で栄えていました。

アルノルフィーニ氏も富裕な商人であり、

この肖像画の最初の所有者でした。

その後、数々の旅を経て、

現在は、ロンドンナショナルギャラリーが所有しています。

フランダース地方といえば、

季節がら、ベルギー産の極上チョコレートを連想してしまいます。

そこで、極上チョコレートを味わうコーヒーブレークに

新刊を愉しんでいただけたら、というつもりの

画像にしてみました。

ちょうどバン・ホーテンの190年記念缶が目についたので。

わたしはコーヒーとココアをいっしょに愉しむ

ホット・モカ・ジャバが好きなのです。

（シティカフェ系のカフェ・モカとはちょっとちがいます）

もはや、40年も昔の学生時代、

吉祥寺の〈ゆりあぺむぺる〉という喫茶店で

はじめて味わいました。

お店ではチョコレートシロップを使うそうですが、

自己流ではピュアココアで作ります。

冬はジンジャーパウダーも加えます。

吉祥寺の〈ゆりあぺむぺる〉はもちろん今もあります。

お店の名前の由来は、

賢治さんの読者なら説明の必要はないですね。

いまどきの若いかたには老舗と呼ばれていますが、

われわれの時代は、個性派喫茶店でした。

賢治さんつながりで、

トップ画像では『カムパネルラ版銀河鉄道の夜』も

登場させております。

わたし自身は、

アガサ・クリスティーのポアロシリーズの

『チョコレートの箱』を再読したくなり、

（新刊を見つけられず）古本を購入しました。

函買い

チョコレートに話題があつまる季節となりました。

そこで、わたしもチョコレートの話題を。

『お菓子手帖』でも書いているとおり

子どものころから、チョコレートは函買いでした。

「おとな買い」の意味での函買いではありません。

ジャケ買いとおなじです。

「函が気に入ったので買う」のです。

チョコレートそのものは好みの味ではないことが

ほとんどでした。

なぜなら、函買いするのは明治屋など輸入品をあつかう店の

お菓子売り場にある外国製のチョコレートで

子どもの口には合わないのでした。

サンプラーも函が欲しくて

繰り返し買いました。

宝もの入れにしたのです。

いま現在、ふた函ほど昔のものがあります。

（戸棚をのぞいてみたところ）

函のなかに収納されていたのは、

ベージュの

フェイクファー（なんの毛の擬きか不明）のお財布。

貝殻で小鳥のかたちを象嵌したフタのついている

小物入れ。

金メッキの鳥かご。

などでした。

お財布は、亡父がどこかのおみやげとして買ってくれたものです。

その当時、

もったいなくて、使えませんでした。

というのも、子どもの所持金は硬貨ばかり。

お財布の裏地がすぐに、まっ黒になってしまいます。

だから、お財布としてではなく、

指輪やブローチ（お子さま用の）を

しまっておく小物入れにしようと思い、

ひとまず函にしまいこんだのでした。

しばらくして父と出かけ、

わたしがハンドバッグのなかから、

使い込んでクタクタになった小銭入れを取りだしたときのこと。

「このまえあげたのを使ってないんだね？」と

ちょっと残念そうに云われてしまいました。

「きれいなのだから、しまってあるの」と云えば

「お財布は使うものだよ」と父。

そのとおりなんだけど……。

久しぶりに函をあけて、そんなことを思いだしました。

ちょっと悔いののこるエピソードですが

こんなふうに物語があると、父の声を忘れずにいられます。

さて、サンプラーの函ですが、いまもあります。

ただし、デザインがつまらない。こんな感じ。

Amazonから入手しました。

昔のサンプラーの函は、

刺繍の「お手本集」を模してあったのです。

このたびのトップ画像は、

june 23,1931の日付がある

THE SATURDAY EVENING POSTの広告です。

（わたしの古雑誌記事コレクションより）

そこから60～80年代までは

おなじデザインのままだったのに

十年ほどまえでしたか、

ふと気になってサンプラーチョコレートを

さがしてみたところ、

もういまの味わいのない函になっていました。

もちろん、この新函は函買いしません。

月と金星

一日の夜明け、

三日月のとなりに、真珠の耳飾りのごとき金星。

天体ショーなのに、

ツクリモノめいて見えました。

　（暖房の部屋にはツクリモノの花←トップ画像）

この季節は、夜明けまえの空の紺青と

それがすこしずつ薄らいで、

地平線が呉藍に染まってゆくさまが

ウツクシシイです。

刷りたての浮世絵を見るような、

清々しさ。

まさに冬の愉しみです。

二日から三日にかけては

三日月が、月の輪船となって登場。

地平線にちかいころは、紅い船。

もちろん、窓越しにながめています。

バルコニーにすら出ず。

近頃は以前の正月ほど、

空が暗くなりません。

道路も空きません。

昭和の時代、

あの「高度成長」と呼ばれたころでさえ

8日まで正月休みという店はざらでしたが、

現代都市では

ありえない話ですね。

新年おめでとうございます！

steiff社の<うりぼう>が

あんまり可愛いので

<ちょっと贅沢だけど、縁起ものだしね>

などと、云い訳しつつ

買ってしまいました。

手のひらにのります。

ちびっこです。

うしろ姿もナイス！

この島国以外では

亥年のキャラクターデザインは

たいてい

ブタになってしまうところ、

今年のsteiff社は

日本向けにかぎって

ちゃんと、うりぼうにしてくれました。

先のブログでも書いたとおり、

亥は山の神。

だから水の性で、火よけのお守りとなります。

初詣のついでに、

神社やお寺の破風を、ちょっとながめてみましょう。

亥ノ眼（ハート）が隠れているかも。

みなさまにとって佳き年でありますように！

夜明けのそらに

偶然にも、

happyholidayにふさわしい装幀にしあがった新刊でずが、

みなさまの印象はいかがでしょうか。

賢治さんが

　遠いものは小さく、近いものは大きく、遠いものは橙いろではっきりし、

　近いものは青白く少しかすんで、或いは三角形、或いは四辺形、

　あるいは電（いなずま）や鎖の形、さまざまにならんで、

　野原いっぱい光っているのでした。

――とスケッチした銀河の世界を

　イラストレーターのjunaidaさんが巧みに表現してくださいました。

表紙も、賢治さんがとりわけ好んだ鋼青。

金で刻まれたjunaidaさんの線が際立ちます

　〈いま新しく灼いたばかりの青い鋼の板のような、そらの野原に〉

　という賢治さんのイメージを映した本となりました。

カバー裏の少年も可愛らしいですね。

　《鐶の星》が描かれていて、わたしにはべつの少年たちも

　透けてみえてしまいました……。

夜明け前の空に、けさも金星がかがやいていました。

その下のほうに、もうひとつ惑星が。

水星です。その近くに紅い星がみえました。

もしかして、アンタレス？

さそり座のほかの星々は見えません。

パルドラの野原の〈火〉のようでした。

火といえば、

古来から、亥の眼の紋様は〈火除け〉として

神社の拝殿の装飾のなかに彫りこまれてきました。

亥の眼というより、

現代人にはハート型と呼ぶほうが

イメージしやすいですね。

これはわたしの地元の神社の拝殿前の門の破風屋根の

彫刻です。

古代より、木造建築には欠かせない護符でした。

なぜ亥の眼なのか？

これも古代の呪術とかかわりがあります。

亥は山の神の象徴で、この神の武器が水であるからです。

火事には水、というわけで亥の眼が有効なのです。

亥がなぜ山の神なのかは、方位に関係があります。

亥は西北で、西北は壬（みずのえ）であるから。

――とわたしも陰陽五行にくわしいわけではありません。

吉野裕子さんの『日本古代呪術』を参照しました。

猪が山の神で水を武器にしていることを認識して

古事記の倭建命の物語を読み直してみれば、

ああ、なるほど、とみなさんも納得できると思います。

トップ画像は、恵比寿ガーデンプレイスのツリーです。

わざと、モノクロ風に加工してみました。

石炭袋に呑みこまれていったかもしれない

カムパネルラのことを連想していたら、

こんなアレンジをしてみたい気分だったのでした。

クリスマスの贈りもの！

このたびの新刊カバー、

クリスマス仕様の

ラッピングペーパーのようなので

そのままリボンで飾ってみました！

チョコレートの函のようにも見えます。

賢治さんの『銀河鉄道の夜』では、

鳥捕りが登場する場面にて、

銀河でつかまえた鳥のお菓子が

「チョコレートででもできているやうに、

すっときれいにはなれました」と

表現されているのが印象に残ります。

賢治さんイメージしたのは板チョコでしょうか。

山登りのさいにも持ち歩いていたらしいことが、

つぎのような

初期短篇「柳沢」の記述から連想されます（原文は改行なし）

鈴蘭の葉は熟して黄色に枯れその実は兎の赤めだま。

そしてこれは今朝あけ方の菓子の錫紙。

光ってゐる。

新刊の最終的な作業をすすめていた１１月、

入沢康夫さんの訃報が届きました。

現代詩の代表的な詩人であることは申しあげるまでもなく、

長い時間と途方もない力を傾けて、

賢治作品の校本作業に取り組んでこられたかたです。

私はこのたびの原稿において

校本のほか、

賢治記念館の出版物である

『宮沢賢治「銀河鉄道の夜」の原稿のすべて』を

かたわらに、書きすすめました。

監修なさった入沢さんの解説や注釈なしには、

「賢治さん」という山を登ることは

とうていできませんでした。

深く感謝申しあげます。

賢治さんの膨大な作品群の読解は

入沢さんと天沢退二郎さんのおふたりの

力によって、今日のように整えられてきました。

「銀河鉄道の夜」は、

賢治さんの書き直し作業が複雑であるため

いくつもの層をもった作品です。

そのことを表現するため

カムパネルラさんに語ってもらう、という手段をとって

このたびの原稿を書き進めました。

「銀河鉄道の夜」は底なし沼のような作品ですので

しばしば、沈んでしまいそうになりました。

少年カムパネルラは、

暗黒星の暗闇をへて、常世の国へ再生できたのでしょうか。

その答えを、賢治さんは「詩」のなかに

遺しているはずです。

賢治さん自身はその「詩」のことを

心象スケッチと呼びました。

文字であるとともに絵でもある。

文字としてうけとった情報が、

意識のなかで映像となる。

そんなふうに、読み手のチカラが

試される作品群でもあります。

手ごわい「山」ですが、

もちろんハイキングもできます。

できるだけ多くのかたに、

賢治さんの童話作品だけでなく、

「詩」も愉しんでいたたければ、と思います。

そとはよい天気だけれど…。

連休中もひきこもり

「文藝」に掲載した「カムパネルラ版銀河鉄道の夜」を

単行本にするため、最終の作業を行っていました。

校正者のかたがチェックしてくださった原稿を

再確認。

と云えば聞こえはよいですが、

チェックの大半は、

こちらの読み飛ばしによる表記ミスなので、

気分が下降します。

これは云いわけですが、

原稿を書いているときに、ウラでOSの更新作業が行われていると

しばしば変換速度が合わなくなり、

文字を選択するさいに、

キーボードに八つ当たりを。

最終的に、そのツケがまわってくるのです。

　（下の画像は前回も紹介したヌスビトハギ。実はすごく小っちゃいです。

　　メガネひとつが５ミリもないくらい。しゃがまないと、見えません）

近ごろ、便利になったなあ、と思うのは

海外のAmazonの本を買うさいに、

Amazonジャパンのサイトのまま、決済できること。

かつては英語で表記される手続きをじっくり読まなければ

クレジットカードも使えなかったけれど。

いまや、

英国などからも、かなり短期間で書籍が届く。

絵本やイラストレーション本をよく購入します。

とくにイラストレーションは

日本版は豪華本かソフトカバーばかり。

この分野でのペーパーバックは洋書にかぎります。

わたしはズボラなので保存に気をつかう豪華本は

できれば避けたい。

2000年ごろのことです。

長いあいだ、幻の画家と呼ばれていた

ALASTAIRの豪華画集が刊行されました。

ご存じのかたには説明の必要はない画家ですが、

若いかたのためにご案内するなら、

ビアズレーとほぼ同じ時代に、

ビアズレーに匹敵するほどの画力で世間を魅了しながらも、

あまりにも謎の多い人物であったことや、

世間がビアズレーでじゅうぶん満足していたため、

いつのまにか好事家だけに知られる画家となっていった人物です。

そもそも、ALASTAIRという呼称以外の情報がなかった。

わたしの学生のころは、

ビアズレーですら検閲されて書店にならぶ時代です。

（絵の一部が黒塗り）

洋書店では検閲のない本があったのかもしれませんが、

かつての美術書専門洋書店は

学生など相手にしてくれませんので（お金を持っているはずがないから）

ガラスケースのなかの本を見せてほしい、とは

とても云いだせない雰囲気でした。

やがてビアスレーはふつうに書店で流通するようになりましたが、

アラステアのほうは、アングラ世界へ。

うわさを頼りに、数点のイラストを垣間見るのみの画家でした。

ただ、ほんの数点をみるかぎりでも、

ビアスレーとはちがった魅力を放つ絵でした。

2000年の豪華本を刊行したのも、アングラ系列の出版社です。

もちろん価格もそれなりに高く、

編者が信頼できるかたであっても、

中身（どの絵が採用されているのか）を確認してから

購入したいと思いました。

しかし、豪華本ゆえに扱う書店も少なく、

そうこうするうちに機を逃しました。

ご想像のとおり、古書市場での価格はさらに上昇し、

ますます入手困難に。

その後、仕事に追われて追跡を忘れておりました。

この夏、郊外の

とある洋書店の前を通りかかったときでした。

バーゲン品のラックに、

なんとアラステアのイラストレーションをかかげた本を発見！

ペーパーバックです。

飛びついて見たところ、

2011年にDover社から刊行されたものでした。

仕事に追われていたとはいえ、７年近くも見逃すとは。

しかし、おかげでバーゲン価格で入手しました。

帰宅してから

さっそくAmazonでも検索。

ちゃんと、ありました～（当然だけれど）。

こんどからは、この系の画集の「あなたへのオススメ」欄に、

ちゃんと表示されるようになるでしょう。

※近頃はビアズリーと表記するほうが多数派のようですが、かつて

澁澤龍彦さんがご著書で「ビアスレー」と翻訳なさっていたので、

その読者でもあったわたくしはいまだにビアズレーのほうが

しっくりします。しかし、若いかたはビアズリーなのでしょう。

シュルレアリスムも、昔はシュールレアリスムだったのです。

日本語の語感が変化している、ということですね。

吉増剛造さんの展覧会がはじまりました

渋谷区立松濤美術館にて、

〈詩人　吉増剛造〉展がはじまりました。

この美術館を訪れるのは、はじめてではなかったけれど

区立であることを、意識していませんでした。

会場に、区の関係者のかたが多くいらっしゃり、

ようやく気づいたしだいです。

夏休み中の開催ということもあり

区内のの小中学生向けのパンフレットも特別に製作した、という

お話でした。

都会の小中学生は、こんなふうに文化的恩恵を

受けることができるのね、と

ちょっと羨ましく思ういっぽう、

「そのパンフレットには、自分で詩を書きこむぺーじもあり……」と

説明がつづいたときには、

「ちょっと待った」と云いたくなったわたくしです。

書かなくてもいいのです。

まずは読んでください。

（かつて丸谷才一さんは、もっと過激に

子どもに詩を書かせるな、とおっしゃていましたっけ）

吉増さんの展覧会には

〈涯テノ詩聲〉という副題がついております。

初期作品から、最新詩集の『火ノ刺繍』まで

詩と写真と、関わりのある人や風景、風物が

それこそ刺繍のように編みこまれて、

ひとつの世界が構成されています。

松濤美術館の螺旋階段が、

展示の方向性を暗示しています。

直進するのではなく、螺旋を描きつつ進んでゆく

吉増さんのお仕事。

詩には、

読むもの、あるいは聴くもの、としての面があることは

どなたもご承知でしょう。

吉増さんの作品の場合は、

さらに、詩は観るもの、

という面もあります。

みる、というコトバに充てはめられる漢字は

いくつもありますが、

わたくしは賢治作品でもそうなのですが、

やはり〈観察する〉ニュアンスの強い

観る、という漢字がしっくりします。

今回の展示では、文字がカッティングされて、

天蓋から雨のように滴る、という演出もあり、

文字とコトバのありかたを、立体的に目撃できます。

そう、目撃する、というのも観察に劣らず重要です。

みなさんも。ぜひ目撃してみてください。

特別に吉増さんの「ある年、ある月の」

スケジュール帖の一部が展示されていました。

その移動距離の激しさに、

旅する詩人の神髄をみました。

猛暑はいつまで…

八月になりました。

春先からずっと原稿に追われておりまして、

「くつろぐ」ことに焦がれていたので、

ちょっと贅沢気分のお茶をいただける場所へ

出かけようと思い、

昨日は、都内某所へ。

ここはアフタヌーンティが人気の

某老舗ホテルロビーラウンジ。

スイーツが３段のスタンドで運ばれてくるのはもちろん、

お茶のおかわり、茶葉のおかわり自由。

なので、おいしい紅茶を味わえると期待して

出かけたのです。

ちょうど誕生日が近かったので

予約時の利用目的の欄に〔誕生日〕と記入したら

チョコレートのプレートとキャンドルがついてきました。

キャンドルをつけたまま撮影しようかと思ったのですが

かなり勢いよく融けていたので、

吹き消してから撮影を。

思いのほかテンションがあがっていたらしく、

画像がボケ気味です。

お茶は、旬のダージリン夏摘みを

真っ先にオーダーしました。

ダージリンをいただけば、そのサロンのお茶のレベルがわかるので。

かなり期待して待っておりました。

この夏はまだ、セカンドフラッシュの茶葉を購入していなかったのです。

春先に忙しくしていたため、最近になってファーストフラッシュを

買って飲んでいたところ、さらに頂きものも！

ゆえに、これを味わってからにしよう、と思いまして。

そんなわけでこの夏はじめての

ダージリンセカンドフラッシュ！！！と

ほんとうに愉しみだったのですが

（スイーツの味も紅茶しだい）

これだけ、前置きが長いからには

みなさまも想像がつくでしょう。

実はまったく香のないダージリンでした。

マスカットの味わいもなく。

茶葉の管理が悪いのか、

淹れ方が悪いのか

その両方。

たぶん、この品質の茶葉の場合

ポットにたいしての茶葉の分量が少なすぎる、

お湯の温度が低すぎる。

こちらのロビーラウンジはたいへん人気なので

すでに夏休みシーズンということもあり

平日でしたがほぼ満席。

この人数に、完璧なお茶をサーブするのは

いくら老舗のティールームでも

無理かも、と思いました。

しかもおかわり自由ですから。

（頭のなかでは、

ミス・マープルの『バートラム・ホテルにて』を

ドラマ化したさいのティールームの

あわただしくも、あしらい上手なホール係のサーブ場面を思いだしつつ）

わたしと連れは、ダージリンのレベルに

がっかりしてしまい、

そこで思考が止まってしまったので

そのポットのお茶だけで、

おかわりはせずに、なんだかなあ、と

思いつつスイーツをいただいておりました。

そもそも、何種類ものお茶をいただきたかったわけではなく、

ああ、おいしい、と思える一杯のお茶さえあれば。

この国では、外出先でおいしい紅茶をいただくのは

かなりたいへん、とあらためて思いました。

（だって、今回のここは紅茶には定評があったはずの

ティールームなのです）

わたくしどもが目白の駅前で

あまりの日差しの強さに熱中症になって

味覚がくるっていただけかも

しれませんけれど・・・。

で、本日は自宅で

ダージリンをいただいております。春摘み～。