Kotorico コトリコ

そとはよい天気だけれど…。

連休中もひきこもり

「文藝」に掲載した「カムパネルラ版銀河鉄道の夜」を

単行本にするため、最終の作業を行っていました。

校正者のかたがチェックしてくださった原稿を

再確認。

と云えば聞こえはよいですが、

チェックの大半は、

こちらの読み飛ばしによる表記ミスなので、

気分が下降します。

これは云いわけですが、

原稿を書いているときに、ウラでOSの更新作業が行われていると

しばしば変換速度が合わなくなり、

文字を選択するさいに、

キーボードに八つ当たりを。

最終的に、そのツケがまわってくるのです。

　（下の画像は前回も紹介したヌスビトハギ。実はすごく小っちゃいです。

　　メガネひとつが５ミリもないくらい。しゃがまないと、見えません）

近ごろ、便利になったなあ、と思うのは

海外のAmazonの本を買うさいに、

Amazonジャパンのサイトのまま、決済できること。

かつては英語で表記される手続きをじっくり読まなければ

クレジットカードも使えなかったけれど。

いまや、

英国などからも、かなり短期間で書籍が届く。

絵本やイラストレーション本をよく購入します。

とくにイラストレーションは

日本版は豪華本かソフトカバーばかり。

この分野でのペーパーバックは洋書にかぎります。

わたしはズボラなので保存に気をつかう豪華本は

できれば避けたい。

2000年ごろのことです。

長いあいだ、幻の画家と呼ばれていた

ALASTAIRの豪華画集が刊行されました。

ご存じのかたには説明の必要はない画家ですが、

若いかたのためにご案内するなら、

ビアズレーとほぼ同じ時代に、

ビアズレーに匹敵するほどの画力で世間を魅了しながらも、

あまりにも謎の多い人物であったことや、

世間がビアズレーでじゅうぶん満足していたため、

いつのまにか好事家だけに知られる画家となっていった人物です。

そもそも、ALASTAIRという呼称以外の情報がなかった。

わたしの学生のころは、

ビアズレーですら検閲されて書店にならぶ時代です。

（絵の一部が黒塗り）

洋書店では検閲のない本があったのかもしれませんが、

かつての美術書専門洋書店は

学生など相手にしてくれませんので（お金を持っているはずがないから）

ガラスケースのなかの本を見せてほしい、とは

とても云いだせない雰囲気でした。

やがてビアスレーはふつうに書店で流通するようになりましたが、

アラステアのほうは、アングラ世界へ。

うわさを頼りに、数点のイラストを垣間見るのみの画家でした。

ただ、ほんの数点をみるかぎりでも、

ビアスレーとはちがった魅力を放つ絵でした。

2000年の豪華本を刊行したのも、アングラ系列の出版社です。

もちろん価格もそれなりに高く、

編者が信頼できるかたであっても、

中身（どの絵が採用されているのか）を確認してから

購入したいと思いました。

しかし、豪華本ゆえに扱う書店も少なく、

そうこうするうちに機を逃しました。

ご想像のとおり、古書市場での価格はさらに上昇し、

ますます入手困難に。

その後、仕事に追われて追跡を忘れておりました。

この夏、郊外の

とある洋書店の前を通りかかったときでした。

バーゲン品のラックに、

なんとアラステアのイラストレーションをかかげた本を発見！

ペーパーバックです。

飛びついて見たところ、

2011年にDover社から刊行されたものでした。

仕事に追われていたとはいえ、７年近くも見逃すとは。

しかし、おかげでバーゲン価格で入手しました。

帰宅してから

さっそくAmazonでも検索。

ちゃんと、ありました～（当然だけれど）。

こんどからは、この系の画集の「あなたへのオススメ」欄に、

ちゃんと表示されるようになるでしょう。

※近頃はビアズリーと表記するほうが多数派のようですが、かつて

澁澤龍彦さんがご著書で「ビアスレー」と翻訳なさっていたので、

その読者でもあったわたくしはいまだにビアズレーのほうが

しっくりします。しかし、若いかたはビアズリーなのでしょう。

シュルレアリスムも、昔はシュールレアリスムだったのです。

日本語の語感が変化している、ということですね。

吉増剛造さんの展覧会がはじまりました

渋谷区立松濤美術館にて、

〈詩人　吉増剛造〉展がはじまりました。

この美術館を訪れるのは、はじめてではなかったけれど

区立であることを、意識していませんでした。

会場に、区の関係者のかたが多くいらっしゃり、

ようやく気づいたしだいです。

夏休み中の開催ということもあり

区内のの小中学生向けのパンフレットも特別に製作した、という

お話でした。

都会の小中学生は、こんなふうに文化的恩恵を

受けることができるのね、と

ちょっと羨ましく思ういっぽう、

「そのパンフレットには、自分で詩を書きこむぺーじもあり……」と

説明がつづいたときには、

「ちょっと待った」と云いたくなったわたくしです。

書かなくてもいいのです。

まずは読んでください。

（かつて丸谷才一さんは、もっと過激に

子どもに詩を書かせるな、とおっしゃていましたっけ）

吉増さんの展覧会には

〈涯テノ詩聲〉という副題がついております。

初期作品から、最新詩集の『火ノ刺繍』まで

詩と写真と、関わりのある人や風景、風物が

それこそ刺繍のように編みこまれて、

ひとつの世界が構成されています。

松濤美術館の螺旋階段が、

展示の方向性を暗示しています。

直進するのではなく、螺旋を描きつつ進んでゆく

吉増さんのお仕事。

詩には、

読むもの、あるいは聴くもの、としての面があることは

どなたもご承知でしょう。

吉増さんの作品の場合は、

さらに、詩は観るもの、

という面もあります。

みる、というコトバに充てはめられる漢字は

いくつもありますが、

わたくしは賢治作品でもそうなのですが、

やはり〈観察する〉ニュアンスの強い

観る、という漢字がしっくりします。

今回の展示では、文字がカッティングされて、

天蓋から雨のように滴る、という演出もあり、

文字とコトバのありかたを、立体的に目撃できます。

そう、目撃する、というのも観察に劣らず重要です。

みなさんも。ぜひ目撃してみてください。

特別に吉増さんの「ある年、ある月の」

スケジュール帖の一部が展示されていました。

その移動距離の激しさに、

旅する詩人の神髄をみました。

猛暑はいつまで…

八月になりました。

春先からずっと原稿に追われておりまして、

「くつろぐ」ことに焦がれていたので、

ちょっと贅沢気分のお茶をいただける場所へ

出かけようと思い、

昨日は、都内某所へ。

ここはアフタヌーンティが人気の

某老舗ホテルロビーラウンジ。

スイーツが３段のスタンドで運ばれてくるのはもちろん、

お茶のおかわり、茶葉のおかわり自由。

なので、おいしい紅茶を味わえると期待して

出かけたのです。

ちょうど誕生日が近かったので

予約時の利用目的の欄に〔誕生日〕と記入したら

チョコレートのプレートとキャンドルがついてきました。

キャンドルをつけたまま撮影しようかと思ったのですが

かなり勢いよく融けていたので、

吹き消してから撮影を。

思いのほかテンションがあがっていたらしく、

画像がボケ気味です。

お茶は、旬のダージリン夏摘みを

真っ先にオーダーしました。

ダージリンをいただけば、そのサロンのお茶のレベルがわかるので。

かなり期待して待っておりました。

この夏はまだ、セカンドフラッシュの茶葉を購入していなかったのです。

春先に忙しくしていたため、最近になってファーストフラッシュを

買って飲んでいたところ、さらに頂きものも！

ゆえに、これを味わってからにしよう、と思いまして。

そんなわけでこの夏はじめての

ダージリンセカンドフラッシュ！！！と

ほんとうに愉しみだったのですが

（スイーツの味も紅茶しだい）

これだけ、前置きが長いからには

みなさまも想像がつくでしょう。

実はまったく香のないダージリンでした。

マスカットの味わいもなく。

茶葉の管理が悪いのか、

淹れ方が悪いのか

その両方。

たぶん、この品質の茶葉の場合

ポットにたいしての茶葉の分量が少なすぎる、

お湯の温度が低すぎる。

こちらのロビーラウンジはたいへん人気なので

すでに夏休みシーズンということもあり

平日でしたがほぼ満席。

この人数に、完璧なお茶をサーブするのは

いくら老舗のティールームでも

無理かも、と思いました。

しかもおかわり自由ですから。

（頭のなかでは、

ミス・マープルの『バートラム・ホテルにて』を

ドラマ化したさいのティールームの

あわただしくも、あしらい上手なホール係のサーブ場面を思いだしつつ）

わたしと連れは、ダージリンのレベルに

がっかりしてしまい、

そこで思考が止まってしまったので

そのポットのお茶だけで、

おかわりはせずに、なんだかなあ、と

思いつつスイーツをいただいておりました。

そもそも、何種類ものお茶をいただきたかったわけではなく、

ああ、おいしい、と思える一杯のお茶さえあれば。

この国では、外出先でおいしい紅茶をいただくのは

かなりたいへん、とあらためて思いました。

（だって、今回のここは紅茶には定評があったはずの

ティールームなのです）

わたくしどもが目白の駅前で

あまりの日差しの強さに熱中症になって

味覚がくるっていただけかも

しれませんけれど・・・。

で、本日は自宅で

ダージリンをいただいております。春摘み～。

イベントご来場御礼申しあげます！

酷暑がつづきますね。

先週のデビュー３０周年イベントには

連日の暑さにもかかわらず、多くのかたにお越しいただきました。

感謝いたします！

遠方からも足をお運びくださり、御礼申しあげます。

ギャラリービブリオさんは「昭和の住宅」をそのままギャラリーにした

くつろぎスペースです。

わたしは、東京下町の生まれなので

こうした「昭和な」場所では、ほっとできます。

とはいえ、わたしは一軒家育ちではなく、

ずっと集合住宅でしたが。

森茉莉さんが浅草のアパート暮らしの思い出を

随筆で書いていらっしゃいますが、

　でかけようとするとアパートの住人が

　あけはなしの戸口（布だけがかけてあるような）から

　まりさん、遊びに行くの？　と声をかけてくる

　――そんなエピソードだったと思います。

わたしの記憶にあるのも、まさにそんなようすのアパートでした。

　どの部屋にも入ったことがあります。

　たぶん、子どもは行き来自由だったのでしょう。

　路地と曲がりくねった細い道。

　この五月、

　当時のアパートがあったとおぼしき場所を

　訪ねてみたのです。番地を頼りに。

　一部の道や路地はそのまま、ありました。

　道幅のあまりの狭さに驚愕しました。

　消防車は入れません。

　というより、軽自動車もどうかわかりません。

　けれども、そこは日比谷線の入谷駅のすぐ近く。

　都心への通勤にはたいへん便利です。

　わたしが暮らしていたころは、

　職人と商人と料理人（浅草界隈ではたらく）ばかりでした。

一時人口が減っていたこの界隈では小学校の統廃合も

進んでいますが（跡地は防災上の拠点に）

父が通った小学校はまだありました。

学齢期までそこに暮らしていれば

わたしも通ったはずの小学校ですが、

その年齢になるころは東京の郊外に引っ越していたのです。

町から市に昇格したばかりの地域でした。

これもまた、下町しか知らなかったわたしには驚愕でした。

舗装道路がほとんどなく街灯もなく、町そのものが真っ暗で。

天の川が見えました。

しかし、当初は煙突の煙だと思いました。

下町のお風呂屋の煙突の煙を見慣れていたもので。

星もよく見えましたが、

それ以上に、

ひきりなしに通る航空機（米軍機）の灯のにぎやかさが印象的です。

輸送機は、ことに巨大で、

くじらが通るのかと思いました。

そのうち、昭和の東京の風景を

小説にまとめてみたいと思っています。

あの少年に逢ってきました！

混雑しないうちに、と思い、

《ミケランジェロと理想の身体展》に

行ってきました。

もちろん、このたび初来日のあの少年に逢うために。

日本初であるばかりでなく、所蔵国（スペイン）を出ることも稀だという

ミケランジェロの初期作品。

「若き洗礼者ヨハネ」

２０歳のミケランジェロが、

洗礼者ヨハネを〈少年像〉にしたことだけでも

一見の価値あり！であるこの像は、

さらに数奇なエピソードを持っています。

だからこそ、混雑必至と予想して

６月中になんとしても観ておかなければ！と

少々リキんで出かけました。

上野駅は人でいっぱい。

みんな西洋美術館を目指していたらどうしよう、などと

思ったわたくしがバカでした。

みなさん動物園のほうへ～。

シャンシャン。

西洋美術館の入り口に行列はなく、あれれ？と思いつつも

それなら、ゆっくり〈少年〉を鑑賞できるゥ、と足もとも軽く。

実際、空いていました。

なので、落ち着いて順路にしたがって歩きました。

（気のはやる展示では、順路を無視してお目当てに突進するわたくしです）

いよいよ～。

まずは《ダヴィデ＝アポロ》

ミケランジェロが途中でほうりだしたため、

ダヴィデかアポロか特定できない！という壮年期の傑作。

ウツクシイ腰のカーブにうっとり。

しかし、その向うにチラチラみえる本命の少年に気もそぞろ。

で、少年です。

画像はあえてご紹介しませんよ。

みなさまが妄想を大にして

ご自身の目でご覧になるときの妨げにならないように。

（トップの画像は撮影ＯＫだったラオコーンの息子です）

若きヨハネ像は、あのロレンツィオ（メディチ家）

の依頼で２０歳をすぎたばかりのミケランジェロが製作しました。

しかし、

直後から４００年ものあいだ行方不明となり

１９３０年代に再発見されたのです。

ところがミケランジェロ作と特定されたとたん

スペイン内戦に巻き込まれて破壊されました。

遺されたのは１４の石片（本来の姿の４０％）。

そこから驚異の復元作業がおこなわれたのです。

修復後、スペインとイタリアで２回しか

一般公開されていない作品です。

それが、来日しているのですよ！！！

頭部は黒焦げになったそうです。

でも〈少年の睛〉は失われませんでした。

仮面舞踏会にでかけるかのようなその姿……。

けれども、ほんとうに

〈睛〉が素晴らしい。

みなさまも、少年ヨハネとはやく逢ってください。

（ミュージアムショップのコンセプトは

完全に方向性をまちがっています）

あしたは、恒例の野川朗読会です。

（詳細は耳猫風信社HPにて）

こちらでは、いつもの対話時間に

「賢治さんとケルト」についてお話する予定。

古代ケルトがキリスト教化される過程で

夏至のお祭りが聖ヨハネの日の宵祭りに変化していったことと

賢治さんの〈ケンタウル祭〉とのかかわりについて

詩人の田野倉康一さん、そらしといろさん、

とともにお話します。

もう五月ですね！

ご推察のとおり、仕事に追われておりまして

ブログの更新も久しぶりです。

子どもの日にちなみ、

子どものころのお気に入りの断片を

あつめてみました。

（ほんとうに、断片だ！）

わたしは子どものころからのリセット魔なので、

定期的に私物を処分してきました。

最大の理由は、空間の不足。

なにかを捨てなければ、新しいものが入らない。

しかし、捨てる、残す、の確固とした判断基準もないまま、

気分しだいで行いました。

画像の紙類は気まぐれによる暴挙や、

引っ越しなどの混乱のなかでも

断片として残ったものたちです。

「千代紙」は、文字どおりの断片ですね。

切り抜いて、ノートや手帳の飾りにしたり

友だちへの「お手紙」のかたすみに貼って

アクセントにしたり。

その残りです。

いまなら、100均の店にさえ可愛らしいシールが

山ほどあり、

千代紙をハサミで切り抜いてヤマト糊で貼る、なんて

ことをする子どもはいないでしょう。

白い蝶のかたちの貝殻は

海辺でひろいました。

もう、どこの海だったかも

忘れてしまったのに、

（銚子なのか、房総なのか・・・）

こわれずに、ちゃんと残っていました。

午後じゅう

白い蝶のかたちに見えるものばかりをひろい、

選りすぐったものだけを持ち帰ったことを

おぼえています。

桜貝は海辺でひろったものではなく、

海岸のみやげもの店で

飾りとして売っていたなにかの、破片かもしれません。

もうずいぶん前から

ご紹介しようと思って、

機会を逃していたのですが、

自分だけの宝物をさがすさいに役立つ本です。

柴山元彦さんの「ひとりで探せる」シリーズ。

創元社　

『ひとりで探せる川原や海辺のきれいな石の図鑑1』

『ひとりで探せる川原や海辺のきれいな石の図鑑2』

採集スポットガイドもついているので、

お出かけになってみてはいかがでしょう。

お宝に出会えるかもしれません。

読書会のご報告

はじめての試みであった読書会は

無事に終了いたしました。

当日、近隣では「さくらまつり」の真っ最中。

本来ならば課題図書『さくら、うるわし』にふさわしい景色で

あったはずなのですが、

今年は葉桜の「さくらまつり」でありました。

わたしの地元でも、

さくらのトンネルのもと歩行者天国を実施しておりましたが

（おかげでいつものバス停からバスに乗れず）

例年なら花吹雪をたのしめるそぞろ歩きも、

こもれびのなかを歩くことに。

（わたしの地元ではBGMは祭太鼓。

地元氏神が〈くり抜き胴太鼓〉としては日本一の

大きさを誇る太鼓を所有している関係で、

地域でも太鼓が盛ん。なんだかなぁ…の気分でした）

読書会では、

『さくら。うるわし』の収録作品に犬が登場することにちなみ、

犬という漢字にまつわるお話をしました。

以前にエッセイにも書いたことがありますけれど、

わたしの子ども時代は、

食卓で漢字練習帳に取りくんでおりますと、

母がそれをのぞきこみ

「点が抜けてるわよ」

（小点のこと）

と云ったものでした。

　練習している漢字は

「突」や「戻る」や「類」など。

手本をひろげて、

これらの字に点がないことを母に告げます。

すると、母は不安な表情になり

「伏せるは」とか？

「自然の然は？」と訊いてきます。

「（点は）ある」と答えるわたし。

「だったら、突も戻るも点があるはずじゃないのよ犬なんだもの」と云う。

「いいえ、大です」

「なんで？」

そこで母は、はたと思いだし、

新聞の切り抜きを張ったノートを

ひろげます。

そうです。母たちの世代は戦後の国語改革に翻弄されて、

かつて正しく覚えた「こむづかしい」漢字の数々を、

わが子に「まちがっている」と指摘されてしまった不幸な人たちだったのです。

あたらしく決定した常用漢字は新聞に発表され、

変更があるたびに追加記事が掲載されました。

それを、スクラップしてあるのが、上記で母が取りだしたノートでした。

「せっかく、あんなにむづかしい字をおぼえたのに」というのが

母の口癖になりました。

そういう漢字の原点である「犬」についてのお話でした。

犬の字の小点は耳をあらわしています。

わたしもそれを白川静さんの書物で知りました。

白川静さんの『字統』にご興味のあるかたはコチラのサイトで。

基本の「き」である犬と人と口についての解説が掲載されています。

↓

ーーといったことを端緒として、桜蔵くんの体験をまじえつつ、

物語の背景など、思いつくままにお話をいたしました。

ご参加のみなさま、ありがとうございました。

ようやく春！…なの？

まもなく、長い冬が終わりそうでうれしいです。

この冬はあまりの寒さで仕事がはかどらず、

来月発売の「文藝」の原稿を、

昨日やっと手放したところです。

しかも、半分しか仕上がらなかったので

今号では前篇として掲載し

後篇は次号となります。

賢治さんものの、新ヴァージョン。

こんどは「カムパネルラ版　銀河鉄道の夜」です。

お愉しみいただければさいわいです。

今年は、耳猫風信社としていくつかの

イベントを企画しています。

来月は、初めての読書会を開催します。

（申し込みなど詳細は耳猫風信社のHPをご覧ください）

課題図書は『さくら、うるわし』としました。

本来の読書会は、その時々の注目作品を課題にとりあげ、

参加者それぞれが、どんなふうに読んだかを述べる場なのですが、

このたびは、初めての試みでもあり、

課題図書に長野の著書を選びました。

その長野を軸として会が進むことになりますから、

読書会としては変則的な内容になるかと思います。

長野の対話の相手として、

詩人のそらしといろさんをお招きしております。

ですので、そらしさんがどんなふうにお読みになったのかを

お伺いしつつ、

長野が裏話などを語ることになるでしょう。

会場は国分寺の「くるみギャラリー」さんです。

耳猫風信社の雑貨舗の品々を販売するコーナーもございます。

読書会終了後の時間帯（詳細はHP)は、

参加者以外のかたも、ご来場いただけます。

鉱石標本もございます。

通販では、手にとることのできない標本や謹製品を

この機会に間近でご覧くださいませ。

きょうの画像はレダラッハの

「みつばち」のチョコレート。

３月８日はみつばちの日であったそうです。

（原稿に追われていてブログ更新できず。なんだかまぬけな

ご案内となりました）

思わず笑ってしまう表情です。

『チマチマ記』のだんご姫が、桜川くんからせしめたのは、

このブランドの「うさぎ」です。

ひな祭り＆大猫行列！

原稿に追われて２月が過ぎ、

しばらくぶりのブログです。

雛人形を飾らないうちに桃の節句を迎えてしまいました。

桃の花もなし。

あの檀一雄さんの『太宰と安吾』を読んだあとでは、

桃の花を見るたび中原中也にからまれて困り果てたようすで泣きそうになりながら

「モ、モ、ノ、ハ、ナ」と好きな花の名を告げる

太宰さんのことが思いだされます。

文庫版『メルカトル』がKADOKAWAより刊行されました。

ファンタジー世界を繊細に表現するイラストレーターの三村晴子さんが

ミロナ地図収集館のある街かどを丁寧な書き込みで描いてくださいました。

解説は吉田篤弘氏です。

吉田氏もメンバーであるクラフト・エヴィング商會が1990年代に活動をはじめて以来、

ほとんど同じ時代を過ごしていながら、

コメット・タルホや野尻抱影さんの御本など、

数々のお仕事を周辺で拝見するだけでしたが、

（シャボン玉のなかに入れない庭のようにまわりをぐるぐる）

このたびは、『メルカトル』の解説を書いていただけることになったのです。

わたしの読者にとっても、

ちょっとお得な一冊になるのではないでしょうか。

文藝夏号の原稿のために書いていた原稿は、

前後篇にわけて掲載されます。

（後篇まで仕上げるのは無理だったので！）

その初稿が出るまでのわずかなすきに、

しばらくぶりの都会へ気分転換にでかけました。

ずっと原稿を抱えて冬ごもりでしたので

気晴らしが必要でした。

で、見に出かけたのは

クラフト好きの妹から聞きこんだ「大猫行列」の猫さんたちです。

東京五美術大学連合卒業・修了制作展の出品作です。

わたしの母校の後輩にあたる

杉山愛莉さんの力作です。

技法、材質の説明のところに「手漉き和紙・紙粘土・金網」と

ありましたので、金網で基本フォルムをつくり、

張り子のように和紙を張ったのだと思います。

猫さんたちは、気ままだけれどふざけていない行列ぶり。

それにふさわしく、奇妙にまじめな顔つきです。

展示はあしたまで。国立新美術館です。

入場料は無料ですから、お時間があれば出かけてみてください。

和みますよ。

コトバのちから

寒い日がつづきますね。

けれども、わたしの住まいのあたりは晴れているので、まだしも。

いつもの数倍の積雪量に悩まされている地域のかたがたにお見舞い申しあげます。

きょうは、コトバの威力のお話。

いまどきの若い人は、音楽を聴くときはダウンロードが主流なのでしょう。

わたしは、ウォークマン（初代）で育った世代なので、

やはり好きな演奏はアルバムで聴きたい。

なのでCDを購入します。

ときおり、未知の演奏家のCDも。

昨年秋のことでしたが、HMVからのメールに

イン・エコー『寒冷地の音楽』というタイトルがあったのです。

しかも　～ハンザ同盟の響き　とある。

イン・エコーは英国の古楽器の精鋭があつまったグループです。

バロック好きのわたしは、このタイトルに惹かれ、

（予約販売だったので視聴できなかったのですが）

さっそく予約してしまいました。

一月初旬到着のはずが、少しおくれて一月末ごろに届きました。

ちょうど東京の気温も極寒でしたので、

寒冷地の音楽を聴くにはふさわしい気がしました。

これ、ほかのタイトルであったらクリックしなかったかも、と思います。

『寒冷地の音楽』は

原題MUSIC IN A COLD CLIMATE ～SOUNDS OF HANSA EUROPE

を翻訳しただけなのですが、

なんとも、心惹かれるコトバの並びでした。

もちろん、大満足しました。

原稿を書くさいにはBGMなし、が基本のわたしですが、

このCDは流れていても、ココチよい音でした。

それにしてもタイトルって大事よね、と思ったしだい。

（わたしは、ときおり悩みすぎて失敗します）

ネーミングの話をもうひとつ。

サヴァ缶です。

これも、たいていはサバの写真か漢字で「鯖」と書いてあるのが

定番のサバ缶詰に、フランス語風のサヴァ缶とつけ、

パッケージも、気のきいたイラスト。

サバ写真の缶詰は、どこか目立たないところにしまっておきたいけれど、

サヴァ缶はテーブルのうえでもOK。

これ、味もたいへんよろしいのです。

プレーンなオリーヴオイル漬けのほか、

バジルレモン風味とチリソース漬けがある。

岩手県の物産なので、購入すればするだけ復興支援にもなる。

気に入ったので実家にも送りつけました。

世間ではずいぶんまえから評判になっていたようす。

わたしはセブンプレミアムのサバ缶（水煮）でもけっこう満足していたので

気づくのが遅れました。

寒さやら、仕事やらで買い物に出られないときの

非常食としても便利です。

（仕方なく缶詰を食す）暗い気持ちではなく

愉しい気分になるパッケージもうれしい。